What would happen if the delicate brushstrokes of a fine renaissance painter would mary the elegant precision of a skilled couturier? The answer is Helmer Joseph, a designer who has recently returned to his roots in Montreal offering an entirely different perspective on the art behind fashion design. A tailor by trade and training, Helmer practiced his art for the benefit of some of the greatest names in fashion and the performing arts in France, Italy, Japan and Spain. A master of dimensions, volumes, textures and layers, Helmer's creations illustrate the mystifications of the artistic mind, and complexities behind the skill and precision of a couturier. As expectations of an anxious crowd awaited, Helmer unveiled his Spring-Summer 2012 collection in a private show that took place within the divine backdrop of the St.Jean Baptiste Church on Rachel street, in the heart of the Plateau Mont-Royal. Without an ounce of disappointment, the first creation came out and bled a river of ingenuity, mastery, and pure magnificence. An amalgamation of textures, fabrics, bold structures, loops and woven details, filled our eyes as the sounds of the organs carried us away into his world. And a daring world that is... The theme of this collection is inspired by Greek mythology and Helmer open's Pandora's Box! Just as Pandora opened a jar to unleash all the evils of the world, this designer experience proudly exhibits a collection of symbolic garments representing the seven deadly sins; the seven great modern curses. Through his use of contrasting color, Helmer presents us with a mythical collection that transpose the ramifications that burn within our modern society. Utilizing the representation of emblematic colors like pink and red, each creation touches on the vulnerability of modern day issues such as Breast Cancer and AIDS. Through an array of three dimensional metaphors, Helmer delivers once again a sea of beauty and true talent that one can only applaud. A true genius within the hands of our brilliant city! In case you are not yet aware, Helmer's boutique is situated at 2020 St.Laurent, and features his haute couture, partially-finished and ready-to-wear designs and accessories. His collection can also be found in the ISHI gallery-boutique-spa located at 2122 Crescent Street in downtown Montreal and in the new boutique Une Ile en Amerique at 102 Laurier Avenue West.

Posted under Fashion, design, exhibition, montreal

50's pop culture, spoofing sports & famous animation studios, tongue in cheek humor, Andy Warhol making art using illustrator, those were some of the terms we used to describe Antoine Tavaglione Dirty Does It exhibit last month. Sounds to good to be true, right? We have some of pictures from the exhibit and it definitley did live up to its expectations. We literally could've bought all of them to put in our homes and office!! Below are some our personal favorites.

Turns out Antoine not only had art in mind but as well as fashion. During the Dirty Does It exhibit Antoine also launched/exhibited his Dirty Thoughts collection (dude! do you sleep?!?!!) which we are really proud to point out that it is 100% designed & made in Montreal!! You can find the t-shirts currently in Montreal at Influence U. You can see more picutres and screens after the jump. Let us know what pieces you like!

Posted under Events, Fashion, art, montreal, street art

Text, Photo : Christine Elizabeth Laprade Holt Renfrew held a media event on July 20 whereby Fashion Director VP Barbara Atkin presented the Fall/Winter biggest trends to a very select audience. “Exclusivity is obsolete. Exclusivity is how we now service our customers, exclusivity is about the whole shopping experience. Anyone can shop online, so the shopping experience and outstanding customer service is what truly sets us apart’, explained Barbara Atkin. It’s never been more true. A vintage Chanel purse can be purchased on Ebay, but many willingly pay a hefty tag price for the complete “in-store” experience which is on a whole other level. Holt Renfrew is synonymous for quality, “exclusivity”, prestige, pure luxury. Few Quebec designers can boast that they sell to HR, besides Denis Gagnon, Matt & Nat and Erdem ((born in Montreal). So what does this mean? Are typical HR customers snubbing local designers? Or simply unaware of the vast majority of them? Is an Eve Gravel dress up to HR quality standards? Are the Quebec designers simply too small to sustain such large scale production? The question is open to many interpretations. In my opinion, many clients would rather splurge $600 on a Prada bikini than an Aqua di Lara one – and it’s a shame. Basically, it’s a status thing. At least for some people… Let’s face it, if Holt Renfrew’s primary clientele is corporate, it doesn’t allow for a very daring, edgy clothing selection (think Anomal Couture). Therefore, Marie Saint Pierre would be a perfect fit at Holt’s with her smart, feminine, high quality, dashing designs. According to Christine Tremblay, personal shopper at HR, local designers must integrate several important aspects: quality of confection, attention to details, and distinct style, as their collections must represent their talent in its totality. The European designers primary strength is their ability to anticipate new trends and integrate them easily into their lines. One thing is for sure: whether you are into local or European designers… Get ready for one V.I.P. (Vavavoom/Icelandic/Preppy) chic season! for more information about this event : The Vigilant Fashionista

Posted under Fashion, design, montreal, press

By Dahlia Pham Jean-Paul Gaultier is bringing his Ready-To-Wear Fall 2011-2012 collection to kick off the Montreal Fashion & Design Festival (#FMDM11) on August 3^rd. L’enfant terrible of the fashion world has charmed our fair city and swept it off its feet with his retrospective exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts in June, and will continue to woo us this August. Montreal has been pulling a lot of global attention since Yves Saint Laurent’s retrospective in 2008, and with receiving Jean-Paul Gaultier, the city’s efforts to bring top fashion houses to our grounds have paid off so far. A first time collaboration with Montreal’s Opera House is in the plans, where a runway collection will show a blend of costume designs, music and opera. The show will then travel to Hollywood for the very first time. The festival will continue with its usual programme of hourly shows of local and international fashion brands with musical acts serving as soundtracks à la Fashion Rocks. One of the highlights will be a fashion show of 25 looks styled by 5 different bloggers. Known in the local fashion blogosphere, Gabrielle Lacasse (Dentelle & Fleurs), Robyn Chalmers (Fashionista 514), Patrick (Je suis l’aristocrate), Lolitta Dandoy, and Marle Darsingy, Josiane Stratis and Carolane Stratis (Ton petit look), will all bring a cohesive collection to the public on August 4^th. A couple of surprises are in store. The city’s love affair of entirely pedestrian streets continues as Sensation Mode announced that Ste-Catherine street will be closed off for the Rallye Shopping. The latter of which is the equivalent to New York’s Fashion’s Night Out, an all-out fashion shopping frenzy involving discounts, cocktails, cupcakes, swag and yes, pop up shops too. With stores opened until 10pm on Friday, August 5^th, who knows who you’ll be bumping into. This year’s edition will also be adding a design element, where the public is encouraged to learn more about of the disciplines of design – from graphic design to industrial design. Place Ville Marie is currently hosting the exhibition of these projects thru September 30, 2011. Make sure not to miss the online element of design of Zilon and L’atelier J (famous for its blog jjjjound.com). Bref, for a 4 day festival, there’s a lot to cover. And with this fine summer weather that the city has been experiencing, there’s nothing better than to shop, watch, and stuff your face with cupcakes. Oh, and did we mention that there’s a high heels shoe race? Yes, that’ll be fun to watch (or cringe). Sensation Mode’s spokesperson, Genevieve Borne, announced the unveiling of this year’s programme at a recent press cocktail held at the Crystal de la Montagne Hotel. One glaring issue they had conveniently left out was addressing the press conference in English. While most the crowd who attended have a good command of the English language, the entire announcement was in French. Were it not for our somewhat natural bilingual nature, any pure anglos who came from elsewhere wouldn’t have understood a word of what was being announced. Language debate aside, it does raise the question of whether the festival’s organizers want to keep this event for locals, or try to grow it into something bigger. If the latter, they need to think about doing proper translation for foreign media. Luckily for you readers, we’ve got the highlights for you, and the rest, well, you can try to decipher it on the festival’s website.

Posted under Events, Fashion, Graphic, art, conference, design, exhibition, furniture, industrial, montreal, music, networking, photography, press, street art

Can't Stop..Won't Stop!! And 10 years to prove it! To conclude it's 10 year Anniversary Celebrations, the Place D'Armes Hotel & Suites have collaborated with everybody's favorite Montreal Designer, Denis Gagnon. Also sharing his 10 years of design, Denis Gagnon is at it again and this time offers his talent to one of the infamous establishments of Old Montreal's Antonopoulos Group. As of July 2011, Denis has delicately created the new uniforms that will be worn by the front desk personnel of the Place D'Armes hotel. The concierges, receptionists, and valets will all be adorned in black and white outfits that display simplicity and sophistication all wrapped up in a unique touch of designer couture. Using his signature zipper detail, the typical mens blazer has been tweeked to show style and stature. For the women, refinement and sophistication takes on a new form with a disctinctive scarf that will surely grab anyone's attention. Without a doubt, Denis illustrates that clothing is everything and first impressions are meant to last forever. This partnership is another brilliant way to showcase our local city talent in a new light. The everlasting beauty of the Place D'Armes hotel pairs with fashion and design like fine wine. A great way to celebrate 10 years of success!

The Antonopoulos Group, a close knit family run business, employs more than 600 people in their 13 establishments of hotel, bar, restaurant and spa holdings located in Old Montreal. These include: Auberge du Vieux-Port, Narcisse Bistro + Bar a Vin, Terasse de l'Auberge du Vieux-Port, Lofts du Vieux-Port, Hotel Nelligan, Verses Restaurant, Mechant Boeuf Bar & Brasserie, Terasse Nelligan, Le Place D'Armes Hotel & Suites, Aix Cuisine du Terroir, Suite 701, Terasse 701, Le Petit Hotel, Galianos, Modavie Restaurant Wine Bar and Vieux Port Steakhouse.

Posted under Fashion, art, hotel, montreal

Par Tashange Ksaur Cette saison, le Shoot Studio nous dévoilaient fièrement le talent de ses photographes, connus comme des plus importants de la scène montréalaise, lors de leur vernissage 2011. Ils nous invite alors à leur cozy studio se déclinant sur 2 étages et demi au cœur de la plaza Saint-Hubert. Pour le plaisir des yeux, Audrée Desnoyers, Hans Laurendeau, Pierre Manning, Jérôme Guibord, Sandrine Castellan, Martin Girard, Jean-François Lemire et Jean-François Gratton présentaient une belle gamme de clichés : des macros, des paysages, des portraits, certains attrapés sur le vif et d'autres minutieusement composés... une belle démonstration d'un studio polyvalent. SALTARE IN BANCO +Photographe : Pierre Manning (shootstudio.ca) +Makeup&hair : Maïna Militza (agencesatellite.com) with MAC cosmetics, Kryolan & Pureology haircare system. +Costumes designer : Lacy Barry +Retouche : Audrée Desnoyers (shootstudio.ca) +Photo Assistant : Marie Michel Berniquez +Mannequins : Philipe, Valérie (dulcedo.ca), Justine (nextmodels.ca), Inès (montagemodels.com), kayla (sa maman) Il nous a été permis d'apprécier l'hygiène de travail et l'esthétique qui priment dans les cartes de mode dans la mise en scène de Pierre Manning, élaborée en étroite collaboration avec sa maquilleuse Maïna Militza, nous confie-t-il. Ses mannequins de formation, pour la plupart, se sont prêtés au jeu et ont personnifié des amuseurs de rue à la fin d'une journée, esseulés, dans des teintes grisâtres. Ces saltimbanques sont sa façon d'exploiter le thème du cirque de façon non-traditionnelle. Ainsi, il donne à voir du beau qui sort des trends vastement appliqués dans le milieu mode. Photographe : Martin Girard Direction Artistique : Martin Girard, Kristia Louis-Seize et Stéphanie L'Allier Stylisme : Stéphanie L'Allier Maquillage : Ariane Lemire Assistants : Émilie Routhier, Kevin Murphy et Jérémie Battaglia Mais la mode c'est aussi la faune simili-civilisée, les pigeons de notre cité, et Martin Girard nous le démontre avec ses portaits de hipsters, un étiquette que force lui fut d'appliquer rétrospectivement à la série. Il est quand même comique de constater que ce sont eux qui se sont proposés d'emblée lors du casting via facebook par la productrice; "show off", le hipster montréalais? Parmis eux, Khoa Lê, réalisateur de « Je m'appelle Denis Gagnon », et Audrey PM, pigiste pour le Nightlife magazine et membre du groupe d'electronica coquin Otarie. Cette dernière se tenait d'ailleurs debout dans une salle de spectacle; les lieux, repérés en parallèle, matchés avec les personnalités, une symbiose d'univers créatifs. Mention spéciale aux "couettes de cheveux"  accrochées sur un mur du bike-shop-salon de coiffure Bikurious; à voir, impérativement. Somme toute, un studio où il fait bon évoluer, nous affirme Jérôme Guibord, assistant depuis 3 ans, apprenant sur le tas parmis ces artistes établis. Je n'ai pas eût la chance de converser avec les autres photographes; peut-être Sandrine Castellan aurait-elle pu m'expliquer ses choix de photos. Centrées sur une modèle, pour démontrer la féminité, ses compositions m'étaient toutefois perplexantes. Néanmoins, c'est un studio à suivre.

Posted under Events, Fashion, Graphic, art, montreal, photography, press

Par Ariane Valade - www.arianevalade.blogspot.com Mardi dernier avait lieu le vernissage de La planète mode de Jean Paul Gaultier, De la rue aux étoiles au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Cette exposition très attendue a recueilli tant d’invités que je n’ai pu tout apprécier. Je dois donc absolument y retourner, car elle en vaut la peine. Pourtant, juste avant l’exposition (nous reviendrons au vernissage plus loin dans l’article), une autre activité très intéressante se déroulait à Montréal et trop peu de gens y ont assistés. En effet, alors que le vernissage était sur invitation seulement, Valérie Steele, historienne de la mode, offrait sur entrée libre, une conférence sur l’œuvre de Gaultier. S’adressant à un public général, Steele à su résumer l’histoire de la mode en parlant de Worth, Chanel, Balenciaga, Saint-Laurent, Miyake, Yamamoto, Comme des Garçons et Westwood. À partir des créateurs japonais et Vivienne Westwood, la mode bouge et c’est exactement à ce moment-là que l’on retrouve Jean Paul Gaultier. Jean Paul Gaultier est le seul à avoir donné un style «petit-bourgeois parisien» à ses créations Haute Couture, le seul à s’être vraiment inspiré du style parisien de la rue. Steele met l’emphase sur ce point en ajoutant que Gaultier est le « PLUS PLUS designer parisien à s’inspirer du look parisien». Elle aborde ensuite l’importance du corset pour Jean Paul Gaultier, ce sous-vêtement lui rappelant sa grand-mère et ses premiers essais en couture avec son ourson Nana. Le couturier, en créant un corset pour Madonna, a fait de ce sous-vêtement un survêtement. De plus, alors que cette pièce avait jadis été oppressante pour les femmes, puis perçue comme étant portée que par les vieilles grosses pas belles, Gaultier a détruit ces stéréotypes en le mettant en valeur sur une icône de la beauté telle que Madonna. Ce corset, aux seins coniques, devient ainsi un emblème du travail de Jean Paul Gaultier. Steele en vient ensuite à la sexualisation et la stylisation du corps par Gaultier. Ce dernier exagère les formes différemment; c’est un designer amusant, car il dénaturalise la forme, ce qui est tout l’opposé de Dior. «Not natural, but cool and fun !» ajoute-t-elle. Et selon Steele, il va encore plus loin avec sa jupe pour homme, qui paraissait alors totalement tabou. De ce commentaire, elle poursuit avec d’autres inspirations de Gaultier, comme son intérêt pour le traitement de la peau, que ce soit les différentes ethnies, les tatouages, le cuir et la fourrure. Mais la plus grande contribution de Jean Paul Gaultier est sans aucun doute son utilisation de tous les types de modèles. Pour Valerie Steele, liberté et diversité sont les mots d’ordre de Gaultier. L’historienne termine sa conférence en comparant le travail de Jean Paul Gaultier à d’autres créateurs contemporains. De cette manière, on comprend toute l’influence de Gaultier dans l’univers de la mode. Durant la période de questions, un commentaire de sa part retient mon attention. Elle décrit les vêtements de grandes surfaces (H&M, Forever21, etc.) comme ce que l’on voit le plus fréquemment puisque ceux-ci sont comme du fastfood. Elle ajoute que peut-être on serait mieux avec du slower fashion and slower fastfood… C’est donc avec cette phrase en tête que j’ai assisté au vernissage de La planète mode de Jean Paul Gaultier. De la rue aux étoiles. Ainsi, ce qui m’a d’abord frappé, est l’impeccabilité de tous les vêtements présentés (et certains datent de 1976 !) Ensuite, la présentation par thèmes (L'Odyssée de Jean Paul Gaultier, Le boudoir, À fleur de peau, Punk Cancan, Jungle urbaine et Métropolis) donne l’impression d’assister au défilé d’une seule et très grande collection plutôt qu’à une rétrospective du couturier. Les mannequins animés par Denis Marleau, même si certains disent que cela attire trop le regard, ajoutent à la mise en scène de l’exposition. Toutefois, comme il y avait vraiment, mais vraiment beaucoup de monde, je ne pouvais entendre ce que les mannequins «racontaient», ce qui était dommage. Outre de pouvoir assister à ce vernissage, ce que j’attendais le plus était de voir les costumes cinématographiques de Jean Paul Gaultier. Une section dans le Métropolis est accordée uniquement à ses costumes et pourtant… aucun costume n’y est exposé. Une des robes de La mala éducacíon de Pedro Almodóvar semble néanmoins présentée dans une autre section (à moins que celle-ci ressemble beaucoup à celle dans le film). Sinon, on peut admirer quelques illustrations de Jean Paul Gaultier pour The cook, the thief, his wife and her lover de Peter Greenaway, La cité des enfants perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, Kika et La mala éducacíon de Pedro Almodóvar ainsi que The fifth element de Luc Besson. Une vidéo avec des extraits de ceux-ci est également projetée. Bref, étant une grande admiratrice de Jean Paul Gaultier, tout plus particulièrement pour ses costumes, j’ai été légèrement déçue. Il en demeure que l’exposition vaut absolument la peine d’être vue et revue et que je compte y retourner au moins 5 fois. À la fin de cette journée, j’en suis venue à une conclusion. Ses créations, ses speeches, ses publicités, bref, tout de Jean Paul Gaultier raconte une histoire. Et ce sont probablement ces histoires qui font que même dans ses créations les plus farfelues ou étranges, tous se reconnaissent. Activités à venir (entrée libre) + Mercredi 6 juillet à 18h : Le jour d’avant – Jean Paul Gaultier, réalisé par Loïc Prignent, 52 minutes. Ce film présente les 24 heures avant un défilé de Haute Couture de Jean Paul Gaultier. + Vendredi 15 juillet à 18h : Jean Paul Gaultier ou les codes bouleversés, réalisé par Farida Khelfa, 52 minutes. Cette réalisation présente le travail de Gaultier, ce qu’il a apporté à l’univers de la mode en imposant des codes différents. + Samedi 16 juillet à 14h : The cook, the thief, his wife and her lover, réalisé par Peter Greenaway, 118 minutes, présenté en anglais avec sous-titres français. Propriétaire du restaurant Le Hollandais, un mafioso, Albert Spica (Michael Gambon), s’y goinfre chaque soir en compagnie de ses amis et de sa femme, Georgina Spica (Helen Mirren). Cette dernière n’en peut plus de la vulgarité de son mari. À un moment, elle remarque un client soigné qui mange seul. Celui-ci devient son amant (Alan Howard), mais s’en suivent des évènements d’une cruauté inimaginable. Pour cette oeuvre de Peter Greenaway, Jean Paul Gaultier a réalisé une grande quantité de costumes. Ces derniers sont fortement liés à la direction artistique générale du film, ce qui a obligé le couturier à réaliser certains vêtements dans plusieurs couleurs différentes, puisque chaque pièce propose une ambiance colorée distincte. Par exemple, la salle de bain est blanche, la salle à manger, rouge, etc. Enfin, pour ce film, il est intéressant de retracer la signature de Jean Paul Gaultier, mais aussi de mettre en lien les costumes avec l’ambiance générale du film, car elle prend beaucoup d’importance. Je vous conseille fortement d’assister à la présentation de ce long-métrage, car ce dernier est de nos jours difficile à trouver. Cependant, n’y allez pas avec des enfants. Enfin, cœurs sensibles s’abstenir. + Dimanche 17 juillet à 14h : Mode in France, réalisé par William Klein, 90 minutes «Qui fait la mode et pourquoi ?» Voilà la question à laquelle William Klein tente de répondre dans ce film. + Mercredi 3 août : The fifth element précédé du making-of The Fashion Element, réalisé par Luc Besson, 126 minutes, présenté en anglais avec sous-titres français. L’histoire se passe au XXIIIe siècle lorsqu’un héros, Korben Dallas (Bruce Willis) en compagnie de Leeloo (Milla Jovovich) affrontent le mal. Dans cet univers étrange, il semble impossible de se débarrasser du mal sans les quatre, voire les cinq éléments. Pour The Fifth Element, Jean Paul Gaultier a réalisé la totalité des costumes. Ce film présente plusieurs types de personnages. On a alors droit à une multitude de costumes différents et donc à une grande diversité des influences du couturier. On retrouve, d’une part, des protagonistes au sexe indéfini, ce qui amène les mélanges des genres dans les vêtements. D’un autre côté, le look trash est abordé de plusieurs façons et pour plusieurs personnages. Cela va de même pour le principe du recyclage vestimentaire. + Mercredi 10 août : La mala educatíon, réalisé par Pedro Almodóvar, 106 minutes, présenté en espagnol avec sous-titres français Ignacio (Francisco Boira) et Enrique (Fele Martinez) ont grandi ensemble, dans une école religieuse où tous les deux ont enduré les mauvais traitements en plus des émois sexuels du père Manolo (Daniel Giménez Cacho). Cet enseignant de littérature et prêtre pédophile était extrêmement entiché d'Ignacio. Le film se déroule vingt ans plus tard, lorsqu’Ignacio et Enrique se retrouvent. Pour ce film, Jean Paul Gaultier a réalisé les costumes d’un seul personnage, soit ceux de Juan (Gabriel Garcia Bernal). Ce dernier est un travesti qui fait des spectacles de dragqueen. + Jeudi 11 août à 18h : Madonna: Truth or Dare ?, réalisé par Alex Keshishian, 120 minutes, présenté en anglais Dans ce documentaire on suit la célèbre Madonna durant sa tournée de Blond Ambition. + Vendredi 12 août à 18h : Kylie Minogue: Live – Kylie X 2008, réalisé par William Baker, 128 minutes, présenté en anglais Ce film présente la dixième tournée de Kylie Minogue, Kylie X 2008. + Samedi 13 août à 14h : Mylène Farmer Stade de France, réalisé par François Hanss, 140 minutes Cette réalisation permet de visionner l’ensemble du spectacle de Mylène Farmer au Stade de France.

Posted under Events, Experience, Fashion, Films, art, design, exhibition, inspiration, montreal, motion

WANT? more like need... Montreal's favorite fashion agency offering the most sought after brands of our era have planted their roots in Montreal; an event we have all been anxiously waiting for. Carefully curated by the WANT twin-mastermind fashion guru's, Byron and Dexter Peart, The WANT Apothecary brings an element to Montreal that will change the face of retail. Loosely inspired by the atmosphere of a 19th century pharmacy, the concept of their first ever boutique challenges the conventional brick and mortar representation and recaptures the essence of the intimate, and trustworthy neighbourly retail experience once respected in a bygone era. When I walked into the space, packed with Montreal's best-looking fashionistas soaking in the pleasures of this inauguration, I couldn't help feeling like we won the jackpot! Finally! A new concept, unconventional and antonymous from what we're used to...like something you would stumble upon while walking the streets of the coolest cities in the world. The staff were dressed in labcoats and Veuve Cliquot was served in mini test tubes, all to elaborate on their main inspiration. The design was nothing short of remarkable as my eyes jumped from one end to the other discovering all the details. Created together with interior designer Maria di Ioia, the shop features aged-herringbone floors, custom-designed dark oak tables and Roll & Hill smoked bulb chandeliers. Natural and classic materials such as American walnut, Bianco Carrara marble and brushed copper lend a sense of tradition and warmth to the environment. The WANT Apothecary will stock a selection of narrowly distributed yet highly desired international fashion brands, including Acne, Nudie Jeans, Arc’teryx Veilance, Maison Kitsuné, including their own line of travel and luxury bags, WANT Les Essentiels de la Vie. Their selection will also feature an exclusive line of beauty and body-care products, Aesop and Astier de Villatte, two unique products offering everything from skin care to scented candles fitting to the apothecary theme and a quality that is out of this world. So where is it you ask? On the infamous Sherbrooke Street, nestled between the fancy trimmings of Westmount's upscale boutiques, grocers, florists and cafe's. The Peart twins were drawn to this location by the unique heritage of Montreal’s Westmount residential neighbourhood. This multicultural community shares an ever-present enthusiasm for the rich heritage and tradition espoused by WANT. The new Want boutique has definitely placed a red flag on trends in our city! Basic is boring and if you want to be part of Montreal you gotta step it up! We are undeniably among the "coolest" cities in the world.

Posted under Events, Fashion, design, environment, montreal, store